22年前，有位年輕人，用一張專輯向世人展示了他無(wú)與倫比的才華。

隨后，他的每一張專輯都取得了極大的方向，他本人也成為一代人童年崇拜的“英雄”。

如今，他的第15張專輯發(fā)表，預(yù)售僅僅4個(gè)小時(shí)就賣出了195萬(wàn)余張，獲得5850萬(wàn)流水。

他就是周杰倫。

在他新專輯發(fā)布的9天前，專輯同名歌曲《最偉大的作品》MV上線各大平臺(tái)。

MV結(jié)尾處一個(gè)本子上的內(nèi)容吸引了很多人的目光。

本子的左側(cè)是幾個(gè)英文名字和徐志摩，右側(cè)這是幾個(gè)圖案。

這是什么意思？

當(dāng)觀眾將MV的故事與本子上的內(nèi)容結(jié)合起來(lái)后才恍然大悟：

原來(lái)這才是“最偉大的作品”的本意。

短短5分鐘的時(shí)間里出現(xiàn)了好幾位創(chuàng)作者，周杰倫就像一個(gè)旁觀者，見(jiàn)證了“最偉大的作品”的誕生。

本子上的第一個(gè)名字是Magritte，它是比利時(shí)的超現(xiàn)實(shí)主義畫家勒內(nèi)·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特的簡(jiǎn)稱。

在Magritte這個(gè)名字旁邊的蘋果則是出自他的畫作《人類之子》。

MV中拍馬格利特的那張照片，就是對(duì)《人類之子》的致敬。

馬格利特之所以如此受追捧，是因?yàn)樗碇囆g(shù)界的新思潮。

他最具有代表性的作品是1929年的《形象的叛逆》。

這幅畫上畫了一個(gè)煙斗，然而在煙斗下方卻寫著“你看到的不是煙斗”。這句話在后來(lái)成為了解釋超現(xiàn)實(shí)主義觀點(diǎn)的必用語(yǔ)，也成為了學(xué)者研究超現(xiàn)實(shí)主義的依據(jù)。

馬格利特的畫作的創(chuàng)作源泉往往來(lái)源于意識(shí)，夢(mèng)境、想象、幻覺(jué)這些虛無(wú)的東西都能通過(guò)他的畫筆描繪出來(lái)。

他追求的是藝術(shù)的夢(mèng)幻與朦朧，而周杰倫則是將他所追求的感覺(jué)貫穿了整首歌。

本子上的第二個(gè)名字是Dali，它指的就是另一位超現(xiàn)實(shí)主義畫家西班牙的薩爾瓦多·達(dá)利。

他名字旁邊的胡子則是達(dá)利特有的“八字胡”。

與馬格利特在國(guó)內(nèi)并不受大眾所熟知不同，達(dá)利有一幅著名的畫登上了中國(guó)的教科書——《記憶的永恒》。

很多人可能對(duì)達(dá)利這名畫家不熟悉，但對(duì)這幅畫想必是印象深刻。

畫作上彎曲的時(shí)鐘、平靜的海、一馬平川的沙灘讓多少人為此沉迷。

達(dá)利當(dāng)時(shí)為了畫這幅畫，專門去精神病院了解病人們的意識(shí)，他認(rèn)為這是一種超現(xiàn)實(shí)的幻覺(jué)，它存在于人的大腦中，所以他想通過(guò)繪畫表達(dá)出來(lái)。

現(xiàn)實(shí)里當(dāng)然沒(méi)有如此扭曲的鐘，但周杰倫為了表達(dá)出這種藝術(shù)感，在MV里的展現(xiàn)了那個(gè)古老而絢麗的掛鐘。

不少網(wǎng)友曾經(jīng)表示過(guò)，通過(guò)鏡頭的推拉，他們能從這個(gè)普通的掛鐘里看到達(dá)利的那副畫作。他們似乎感覺(jué)到了藝術(shù)的夢(mèng)幻。

但此時(shí)周杰倫卻告訴他們：還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

第三行的英文名Sauyu旁邊的漢字常玉告訴了觀眾第三名畫家的身份。

他以愛(ài)畫“裸女”出名，旁邊的圖形正是他的代表作《曲腿裸女》，曾以1.98億港元的價(jià)格拍賣成功。

常玉被稱為“中國(guó)式的莫迪里阿尼”，他的畫作只最終一個(gè)原則——隨性。

他為自己的藝術(shù)信仰而創(chuàng)作，追求精神自由，這導(dǎo)致并沒(méi)有多少人賞識(shí)他的畫作。

哪怕后來(lái)突逢災(zāi)禍，需要他賣畫為生時(shí)，他都更愿意將自己的畫送給有藝術(shù)品味的人，而不愿低價(jià)賣出。

由于生前一直不為五斗米折腰，常玉老年時(shí)窮困潦倒，最后落得一個(gè)煤氣中毒身亡的下場(chǎng)。他的畫作在死后被成捆的賣出，一捆不過(guò)近百美元。

據(jù)說(shuō)周杰倫在構(gòu)思場(chǎng)景時(shí)，出于對(duì)這名對(duì)藝術(shù)充滿執(zhí)著的畫家的尊重，專門找人了解常玉的過(guò)往以及他的思想，最后才決定將“常玉送畫”這個(gè)場(chǎng)景表達(dá)出來(lái)。

常玉的畫作至今也并沒(méi)有受到大眾追捧，即使他畫的是“裸女”這樣在大部分人眼里都是非常刺激的對(duì)象，也因?yàn)楫嬂锼磉_(dá)出的藝術(shù)性讓人理解不能。

但身為畫家的常玉無(wú)疑是成功的，因?yàn)樗非蟮莫?dú)特藝術(shù)性，才讓他的繪畫風(fēng)格如此與眾不同。

與他一樣擁有獨(dú)特風(fēng)格的畫家不在少數(shù)，而周杰倫選擇的則是法國(guó)著名印象派畫家?jiàn)W斯卡-克勞德·莫奈。

在第四行Monet后面的那朵蓮花正是莫奈的代表作品集《睡蓮》。

莫奈是印象派的創(chuàng)始人之一，他改變了以往油畫常有的陰影和輪廓線的畫法。以《睡蓮》這幅畫為例，在畫中欣賞者是看不到明顯的陰影以及輪廓線的。

造成這種獨(dú)特畫法的原因，離不開(kāi)莫奈這個(gè)人的天分，他非常善于觀察光與色的關(guān)系，并且將光與色很好地融入到繪畫當(dāng)中去。哪怕是莫奈的自畫像上，也能明顯看出光影和色彩的融合。

令人遺憾的是莫奈的晚年生活并不安穩(wěn)，他不幸患有眼疾，最后導(dǎo)致幾乎完全失明，可沒(méi)有人能否認(rèn)莫奈對(duì)于藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)。

在莫奈下面的第五個(gè)人，是我們熟悉的徐志摩和他的眼鏡。

徐志摩是新月派詩(shī)人的代表，最出名的詩(shī)作莫過(guò)于《再別康橋》。

與前面四位畫家一樣，徐志摩的詩(shī)也有藝術(shù)感，他本人也追求藝術(shù)形式的華麗。徐志摩的詩(shī)經(jīng)常會(huì)表達(dá)對(duì)民族命運(yùn)的思考以及對(duì)自己的反思，可相較于其他詩(shī)人的直抒胸臆或者慷慨激昂，他或多或少都會(huì)摻雜一些藝術(shù)性在里面。

周杰倫為了體現(xiàn)徐志摩對(duì)藝術(shù)的追求，營(yíng)造了咖啡館偶遇這么一個(gè)場(chǎng)景。

徐志摩被常玉的畫作所吸引，主動(dòng)來(lái)與周杰倫見(jiàn)面，并且表達(dá)了自己對(duì)畫作的評(píng)價(jià)。

這是藝術(shù)家對(duì)于美好藝術(shù)的一種天然吸引力。

本子上第六行并沒(méi)有人名，三個(gè)問(wèn)號(hào)加鋼琴鍵也很難不讓人想到間奏時(shí)與周杰倫斗琴的郎朗。

一名詩(shī)人和一名鋼琴家，與之前四位畫家的身份完全不同。

周杰倫為何要這樣安排？

也許這個(gè)問(wèn)題需要結(jié)合這首歌的歌名《最偉大的作品》來(lái)看。

什么是“最偉大的作品”？

周杰倫用他的角度給出了一個(gè)答案——藝術(shù)。

藝術(shù)的載體是多種多樣的，無(wú)論是畫家，詩(shī)人，鋼琴家，甚至是他這樣的歌手，都用自己的方式表達(dá)自己心中的藝術(shù)。

周杰倫選取的這六個(gè)人物也別有用心，徐志摩、郎朗和常玉是中國(guó)藝術(shù)的代表，馬格利特、達(dá)利和莫奈則是外國(guó)藝術(shù)的象征。

周杰倫這種東方與西方藝術(shù)的交融感正是體現(xiàn)了一句話：

藝術(shù)無(wú)國(guó)界，它是人類的瑰寶，是人類最偉大的作品。

周杰倫的上一張專輯是2016年發(fā)布的《周杰倫的床邊故事》。

在此之后這名轟動(dòng)華語(yǔ)樂(lè)壇的歌手再也沒(méi)了聲音。

有人懷疑他是不是江郎才盡，也有人懷疑他在金錢名利中迷失了自我，這樣的聲音隨著時(shí)間的發(fā)酵變得越來(lái)越不堪。

但6年后，一部《最偉大的作品》MV告訴所有人，他仍是那個(gè)“音樂(lè)才子”周杰倫。

他對(duì)藝術(shù)有自己獨(dú)特的理解，對(duì)藝術(shù)有著自己的追求與執(zhí)著，這6年時(shí)間是他的沉淀與積累。

“金鱗豈是池中物，一遇風(fēng)云變化龍”，他是獨(dú)一無(wú)二的周杰倫。

其實(shí)除了這六位藝術(shù)家，周杰倫在歌詞中還提到亨利·馬蒂斯、梵高以及蒙克，甚至在歌詞中他也表達(dá)了自己對(duì)藝術(shù)的追求以及看法。

而開(kāi)頭的前奏以及間奏部分，周杰倫則是用來(lái)自己以往作品《不能說(shuō)的秘密》的設(shè)定，熟悉的場(chǎng)景，熟悉的旋律非常容易讓粉絲回想起十幾年前的時(shí)光。

似乎一切都沒(méi)有改變，周杰倫還是那個(gè)熟悉的他，用自己的方式詮釋著音樂(lè)，展現(xiàn)著藝術(shù)。

你如何看待“最偉大的作品”？